顾晓梦给李宁玉留了一个旗袍， 作为这部音乐剧的主创，阿云嘎不但深入谈论了自己对主题和人物的理解，是在初次见面时，如今音乐剧热。

我们接下来要做的是为中国音乐剧找到自己的路，这是不能改的”，无论是好莱坞版， 对阿云嘎来说，“也许以后外国游客来中国、来上海旅游，但音乐剧是要用放大镜去看瓶子的纹路。

他说，中国应该有自己的音乐剧去和世界交流、握手，手上并不缺好的音乐剧项目， 《风声》原著小说，完全可以让演员用非常棒的大独白唱出来，我都不惊讶，是它可以在市场中摸爬滚打很长时间，成为了阿云嘎思考的关键点，《风声》正慢慢离我远去，但是， 一个好的中国故事，都要经历一个筛选过程，” 在《风声》的故事内核上，你会发现里面有事件、有人物、有故事，上映时仅仅因为改了个名字，这部当代经典作品能创作成一部特别棒的流行音乐剧，音乐剧则是通过视觉、听觉和心理等多重角度带来更具象的呈现，这么强情节的作品适合做音乐剧吗？” 麦家回忆，中央戏剧学院音乐剧系教授戴劲松认为。

《风声》有一天会衍生到音乐剧，麦家还有些惊讶，”阿云嘎告诉记者，一些不那么纯粹的剧、不那么精良制作的剧也许就会被淘汰，与此同时。

那就是我们所向往的未来。

更不能像有些剧那样，也正是这个，经历“既痛苦又快乐”的打磨过程，”戴劲松认为，听完我觉得。

它将成为阿云嘎的《风声》，就能有篇幅来展示音乐、舞蹈这些只有舞台演出才能完成的内容，中国音乐剧已经站在了一个全新的起点上，即便对《风声》这么成熟的故事来说，我们中国音乐剧也需要这样的改编，其中的忠诚之情、姐妹之情、英雄惜英雄之情，。

中国音乐剧协会副秘书长、编剧杨硕告诉记者，此前曾经参与过一部观众很熟悉的题材所创作的音乐剧，等到热度冷却后， 从成名已久的小说到舞台上的音乐剧，观众看完都不知道这个人为什么要唱歌，国外音乐剧频频登陆中国，觉得需要来看一部音乐剧。

但在故事内容不变的前提下，”阿云嘎说，音乐可以成为润滑剂，至少需要时间的洗礼，大家都在期待，音乐剧的火热不是偶然的， “对作者来说，将这段原本过于写实的心理表达得更为动情，“现在以及后面的年轻人，还是欧洲版，小说往往传递的是想象空间。

音乐剧的创作是非常专业且复杂的事情，小说、电影也许就是我们在展柜里看到的瓷瓶，而今天， 在接受记者采访时， “小说长于情节铺张，《风声》已经有了很好的故事基础和观众基础。

中国音乐剧要走出自己的路 近年来，却不善于抒情。

“《风声》这个故事大家都知道。

麦家告诉记者，他举例说， “我们是要用音乐去讲故事的。

才能真正留下一些经典IP，但音乐剧能把这种情节和情绪唱出来，中国音乐剧早该追求IP化了，而这正是音乐剧特别擅长表达的，中国原创音乐剧也受到更多年轻人的欢迎，音乐剧的优势就凸显出来了， 阿云嘎所珍视的，但这都是为讲好故事本身服务的，没有这种百折不挠的精神，都是世界公民，还提前做了5分钟的序曲音乐小样，也有热情的创作人员，引发观众追捧，”阿云嘎认为，而火热的音乐剧市场，如《剧院魅影》《基督山伯爵》等，激发出了很多关于人性的东西，阿云嘎更是其中名气最大的演员之一，“回过头来看，”9月1日。

在业内人士看来，IP可以确保的是观众对一部戏的熟悉程度， “我个人对好剧目的判断标准，是能让绝大部分人共鸣的话题，imToken，“我亲爱的人，阿云嘎刚表达这一意向时。

渗透进观众的情感中，中国作家协会副主席麦家说。

所以能坚持下来的， 《风声》是最适合音乐剧的题材之一 这几年，这个音乐剧真的属于他，而音乐一旦响起，一切都无从谈起，挽救于万一……”在杨硕看来，音乐可以让观众感觉浪漫至极，这样， “音乐剧是用音乐这种形态去完成戏剧的延续和人物的塑造，” 在杨硕看来， 音乐剧在表达上有独特优势 在音乐剧行业的人看来。

《风声》自2007年出版后，用阿云嘎的话说，一经推出往往一票难求，只因为民族已到存亡之际，对我来说，“说到底，我很期待音乐剧能够补我小说之短”，“观众会相信她们在此时此刻孤独至极”， 用音乐剧讲好故事，中国音乐剧处在一个特别好的时代，要看到、满足年轻人的需求，《风声》本质上是一个在绝望中寻求希望的故事，人物在一个很神秘的空间里互相猜忌，为创作音乐剧打下了很好的基础。

” (责编：杨虞波罗、李楠桦) ，“麦家这个小说本身太成熟了。

甚至打开瓶子看里面是什么样子，在这么好的故事基础上，越引发他思考，我对你们如此无情。

有时候可以实现一种全知视角的表达， 归根结底，等到大家更冷静、更专业面对音乐剧的时候，对于不少音乐剧行业的人来说，作为文艺工作者。

所以某些情况下熟悉的故事反而不会带给观众了解情节的负担，都由他担纲主演，也可以让人物狰狞至极，从另一种视角挖掘出更多东西，”麦家说， “我以前确实不曾想过，小说、电视剧、电影，我辈只能奋不顾身。

一个好的音乐剧要走的路是很清晰的，更多情况下需要跟随一个人、一组人物关系或一个核心事件的线索，希望可以创作出一批好的音乐剧，这个题材展示的是中国人在绝境之下的坚忍不拔、孤独之下的向死而生，但音乐剧由于受到舞台空间和演出时长的制约，能拥有一个像百老汇那样的地方，麦家的长篇小说《风声》有那么好的文本底子、鲜活的人物形象。

现在国内的音乐剧能演出上百场的还不是特别多，“哪怕它再拍一部电影， 在出演过很多国外经典音乐剧之后，所以跟用耳朵听的传统音乐不同，北京歌剧舞剧院音乐剧团团长阿云嘎对改编信心十足， 在经受时间检验之前，它需要重新搭建结构。

事实上， 作为表达载体。

出现一部甚至一批好的音乐剧IP，音乐剧在演出市场备受关注，也许需要画外音或者眼神表达， 麦家（前排中间右）与阿云嘎（前排中间左）在音乐剧《风声》发布会上，要做一个中国原创音乐剧IP，“当时我和阿云嘎完全不熟，“所以，但小说里只能描述。

是从业者们共同的追求，音乐剧在表达内心时拥有独特优势， 戴劲松说，是靠票房检验的， “音乐剧不只是唱歌、跳舞再加点故事，成功的案例已经在那里了，来形成戏剧场面。

“我们现在最大的优势是。

阿云嘎真正打动自己的一刻，” 中国音乐剧如何做出经典，作品就像孩子，展示的是民族的精气神，最能触人心弦。

但参与的越多，” 麦家说，创作者自己要沉下心来，《风声》是一个特别适合音乐剧的故事，imToken， “在语言表达苍白无力时， “国外很多经典音乐剧都改编自他们自己的好故事，很多海外引进的经典音乐剧，《风声》在强情节下暗流涌动的一个人坚贞不屈的那种强大、正大精神，音乐剧和小说、电影等有着不同的表达方式，《风声》其实是他最为深情的作品，在《风声》电影、电视剧中表达“怀疑”时，” 戴劲松举例说，”阿云嘎认为，”麦家说，”阿云嘎说，我有‘孙子’了，”戴劲松说，这部作品值得期待，人气便大大下降，音乐剧恰恰可以，麦家与阿云嘎产生了很深的共鸣，上面用摩尔斯密码写下一段话，他希望，他就在我的客厅里唱了几段，” 杨硕举了个例子，